Esta canción es gratificante y necesaria desde hace un mes y medio.

Hace algunos años me visitaron unos amigos de Valencia con su niñita recién nacida (L.). Me contaron la anécdota, medio divertidos, que la vuelta la hacían pensando en si L. se dormiría. Pero su padre tenía la solución, tenía un Cd con una versión de “What a Wonderful World” cantada, de una forma muy dulce, por un tipo, cuyo nombre no me supo decir. Y que tocaba solamente una guitarrita -ukelele, sorry-

Cuando L. oía esa canción, como la había asociado al sueño, lentamente se apaciguaba, la bestia que lleva dentro se calmaba, arrastrándola al descando y suavemente se dormía.

Hace relativamente poco L. tiene un hermanito (P.) y la alegría es tan grata, a pesar de todavía no haber podido ir a visitarles, que mi mujer me recordó la anecdota de la canción de voz suave y guitarrita.

Busqué en internet y al final la encontré. En la lejanía aparecía la oronda figura y la voz suave de Israel Kamakawiwo´Ole.

¿Es este un mundo maravilloso? Nasti de plasti. Pero a veces, cuando está todo en calma, cuando las nubes se despejan, atardece en rojo y el contraste de azul mar te hace sentir uno con la naturaleza; y a veces lo parece. También lo parece cuando estoy con A.

He colaborado intensamente con Factoría Los Sánchez como técnico para terminar de parir su último espectáculo: “Educador en Alaska“. Es porque la criatura se ha resistido, venía invertida y al final después de mucho apretar, la cosa ha sido por cesárea.

Bromas aparte, por una profunda amistad, por profesionalidad y sobre todo porque la obra de teatro me toca de lleno, la considero tan mía como el que la ha escrito, como el que la interpreta.

No resisto a haceros cuatro pinceladas. “Educador en Alaska” parte del blog del mismo nombre (http://eleducadorsocialenalaska.blogspot.com/) y con este espectáculo asistimos en primer término y de una manera muy intensa a un supuesto día en el despacho de un educado social.

De una forma cruda, emotiva, sincera, directa; se nos muestran las ocho horas de una profesión dura y difícil. Y no me digais que en la mina se está peor, porque yo cargo camiones dia sí y día también.

Además de eso, el público se convierte en pieza clave del espectáculo. La obra es en el escenario, esto parece una peregrullada y no lo es. “Educador en Alaska” es espectáculo intenso y necesita de la proximidad de la gente y un aforo limitado(60-70 personas creemos que es lo máximo) porque el público también sube al escenario y se encuentra a escaso medio metro del actor.

Hay momentos durante el espectáculo, que palpo el silencio. No es que la gente se calle, sino que responde a lo que el actor acaba de provocarle con un largo, profundo y devastador silencio que ensombrece el teatro. En el estreno de Castellon, de reojo, vi llorar a varias personas.

Y no es un drama. Te ries mucho. Por deciros, creo que es divertidísima. Pero os ireis con la mochila llena. Es una obra que como dice el texto, lo cortés no quita lo valiente.

La canción aparece en un momento clave de la obra de teatro porque semanas antes de estrenar y mientras íbamos probando músicas, luces y decorado; tenía puesto un cd con la canción con la que L. se duerme

Tanto Rafa Sánchez como yo nos dimos cuenta que entraba de lleno en el espectáculó. Nos acompañó, como algo encontrado en el camino, durante la travesía de hacer “Educador en Alaska” para acabar formando parte de él.

Contactos:

http://eleducadorsocialenalaska.blogspot.com/

http://factorialossanchez.blogspot.com/

Letra en Castellano What a Wonderful World

Veo árboles verdes,
Rosas rojas también.
Las veo florecer
Para mí y para ti.
Y pienso para mí mismo,
Que mundo maravilloso.

Veo cielos azules,
Y nubes blancas.
El día bendecido brillante,
La noche sagrada oscura.
Y pienso para mí mismo,
Que mundo maravilloso.

Los colores del arco iris
Tan bonitos en el cielo,
Están también en los rostros
De la gente que pasa.
Veo amigos dándose la mano
Diciendo cómo estás.
Realmente están diciendo
Te amo.

Escucho llorar a bebés,
Los veo crecer.
Aprenderán mucho más
De lo que jamás sabré yo.
Y pienso para mí mismo,
Que mundo maravilloso.
Sí, pienso para mí mismo
Que mundo maravilloso.

Atención, son los creadores de “Crazy”. Monstruo bicéfalo con cabeza de Danger Mouse y de Cee-lo Green.

Al primero lo podeis conocer porque en 2004 publicó el “Album Gris” El invento lenvantó ampollas entre los fieles del rap y los amantes de los Beatles; mezclar sin tapujos el “White Album” de los cuatro fantásticos y el “Black Album de Jay-Z.

Despues de epatar al personal, queda hacerte valer -si tienes algo que valga- y “Crazy” es hit de mano maestra. Queda hecho todo un productor valiente, tremendamente sixtie en el uso de la tecnología y amante del soul. Un sastre perfecto para los kilos de Green.

Cee-lo Green is the soul machine. Cee-lo Green es una máquina de soul. Así se titulaba su segundo elepé en solitario. Y no miente. En esa garganta hay magia, alma, rap diparado a discreción y sobre todo sentido del ritmo. Una garganta que es una catarata de sentimiento. La magia de la palabra cantada. Incluyo la canción “Closet Freak” para que lo comprobeis

Además de eso, era el perfecto desconocido. Un segundón amigo de André 3000 de Outkast hasta que el Ratoncito Peligroso llamó a su puerta con un “Crazy” que llamaba a la locura. Otro día toca hablar de ella.

Juntos son Gnarls Barkley, máquina a todo gas de rock, pop, psicodelia y soul a borbotones. Una vez hablando con un amiguete le comenté que me gustaban porque como el “Common People” de Pulp (hay que tirar de memoria para lucirse) paracía que empujaban constantemente la canción.

Juntos, en su segundo elepé, revalidan aquello por lo que tanto llora el soul. El abandono. El que te rompan el corazón. El hombre abandonado.

Encima lo hacen reciclando, lo que los moderniquis no quieren ni oír hablar, un juguete de puro trip-hop que tan bien viste la ausencia y el dolor de quien es abandonado por la persona que quiere.

Vídeo con arrancada de corazón incluida.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=mhxK2IOywVE&hl=es&fs=1&]

Gnarls Barkley. Who´s gonna saved my soul now?

Esta mañana, tengo malas noticias,
las cuales cambian el sentido de mi día.
Cuando ella habló, yo la escuché
De repente ella tenía cada vez menos que decir
Oh ¿cómo puede pasar esto?
Todo este tiempo he vivido entregado
¿Ahora quién va a salvar mi alma?
¿Ahora quién va a salvar mi alma?
¿Cómo contarán mi historia?
¿Cómo contarán mi historia cada vez?

Me hacía sentir alguien
alguien importante
aunque ese alguien fuese imitado
parecia estar dentro de mi mismo
Era totalmente dependiente de ella
es una vergüenza sobre la que alguien cantará una canción
¿Ahora, quién va a salvar mi alma?
Me pregunto si viviré para envejecer
Entre la alta causa me siento tan abajo

Y tal vez es un poco egosita
Todo lo que tengo es mi memoria
A pesar de todo nunca he parado de sorprenderme
¿Era tu dolor peor que el mío?

De todos modos mi hambre se convierte en avaricia
y es la causa de lo que necesito
¿Ahora quién va a salvar mi alma?
Sé que estoy fuera de control
Suficientemente cansado como para
dejar caer mi alma

Traducción e interpretación: Jaraba.

Como hace poco Almodovar se fue a Francia a que le doraran la píldora con “Los Abrazos Rotos“, he decidido volver a ver una de sus películas más definitivas, vamos, la mejor: “La Ley del Deseo“

Recuerdo haberla visto en un ciclo de aquellos que se daban en la 2 a las tantas de la noche.
Moi, que era inocente como un pipiolo, vi aquellas películas con una devoción inaudita. Las historias, las ciudades, las mujeres, las pasiones; era todo tan auténtico, tan chocante, tan divertido y tan pasional que en almodovariano me convertí. Además estaba Chus Lampreave y Chus sin saberlo es posmodernista.

Se ha de reconocer que poner a Almodóvar de vuelta y media es casi una afición. A él, a Carmen Maura, a Victoria Abril y a Rosy de Palma. Gente que con el tiempo son adorados en Francia sin reservas -la mayoría viven allons enfants de la patrie- y temidos aquí. Si no, que le pregunten a Carlos Boyero y a la propia Carmen Maura.

Volviendo a aquella primera vez -lo reitero porque queda la mar de almodovariano, la primera vez- de “La Ley del Deseo” la recuerdo como una película caliente, urbana, calurosa, tórrida (os recuerdo el “Riégueme” que le dice Carmen Maura a un barrendero para que la empape por el calor) , repleta de sangre, de crímenes, de sexo homo. Como diría Umbral: de pura vida, porque Almodóvar en sus películas está haciendo la literatura española moderna, la del tiempo que nos toca.

Creo que “La Ley del Deseo” es paradigmática de el universo de Almodóvar al que éste volverá constantemente.
Un escritor (de películas) rueda una, de gran éxito -metacine: “La Ley del Deseo” comienza con el final de esa supuesta cinta- El universo personal del protagonista -qué grande Eusebio Poncela- pivota entre el amor no correspondido – Manuel Molina-, su hermano transexual -Carmen Maura-, los excesos que supone la noche madrileña de los ochenta y el amor -incondicional, loco y asesino- que le declara Antonio Banderas.

Al final de la cinta, todo acaba como el rosario de la aurora. La policía, un suicidio, una máquina de escribir que rompe una ventana y cae desde un quinto piso, un amante abatido ante el cadáver de aquél que le amaba sin mesura y un altar de una virgen ardiendo. Iconoclasta a tope.

En ese preciso momento suenan los primeros acordes de “Déjame Recordar” de Bola de Nieve.
Mágica canción para poner broche de oro a una película que si te llega, te deja sin habla.
Bola de Nieve -dicen que el apodo le venía por contraste con su negra piel- decía de sus canciones que: “Yo no canto canciones ni las interpreto, yo soy“.

Algo de eso se puede oír en ese palpitar, en ese repiqueteo de piano, en esa caricia musical que es su voz cuando canta:

Quien , de tu vida borrará mis recuerdos
y te hará olvidar este amor
hecho de sangre y dolor
Pobre amor
que nos vio a los dos llorar
y nos hizo tambien soñar y vivir
¿cómo dejó de existir?

Hoy que se ha perdido
déjame recordar
el fuerte latido del adiós del corazón
que se va sin saber a dónde irá
y yo sé que no volverá este amor,
pobre amor

Pobre amor
que nos vio a los dos llorar
y nos hizo tambien soñar y vivir
¿cómo dejó de existir?

Hoy que se ha perdido
déjame recordar
el fuerte latido del adiós del corazón
que se va sin saber a dónde irá
pero sé que que no volverá este amor,
pobre amor

Y así les digo buenas noches,
buenas tardes o buenos días
y con mucho gusto estuve con ustedes, hoy,
y quien sabe, en otra fecha vuelva a estar
y con el mismo gusto

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5WJDaTda-ro&hl=es&fs=1&]

PD. Dejo link a un artículo la mar de interesante de la jerga almodovariana. Besos.

Esto va a ser una de cal y otra de arena. Hace ya unos años leí una entrevista a Nacho Vegas y éste decía que para él una canción tenía principalmente tres cosas: la música, la letra y la interpretación. Remataba como rockero que morirá con las botas puestas y los calzoncillos bajados que el mejor ejemplo de interpretación era Elvis Presley.

Me hizo pensar mucho esta declaración de principios: la letra, la música, la interpretación. Tres patas de un único taburete. Por cierto las mesas y sillas de tres patas no cojean nunca –esto lo saqué de un político en un reciente miting con las Elecciones Europeas de fondo-

Casi estoy de acuerdo, sobre todo en lo de la letra, porque sino sólo vemos las canciones, no pasamos de la primera capa, nos quedamos sin entenderlas. Como dice Calamaro en “Todas son iguales”: son canciones que no leemos, solamente tiramos.

Y lo que nosotros queremos (mi locura y yo) es eso de:

Existe un abismo entre las canciones y la realidad.
¿Cuál es?
Están las que dan la sensación
de poder detener el tiempo por un instante
y cargan el espíritu de gente extraña
a un corazón ausente no se le engaña.

Ahora la cuchillada. ¿Por qué hablando castellano, catalán, valenciano, gallego, euskera, mallorquín, bable –me voy a pasar la corrección política por el forro de los cojones en cualquier momento- se canta tanto en inglés?

Unfinished Sympathy, Australian Blonde, Inquilino Comunista, Remate, Bigott, Russian Red.

Todas las respuestas que he leído, escuchado son entre vagas, lamentables y poco argumentadas. Como uno tiene memoria para éstas cosas recuerdo algunas de las razones que se daban hace algunos años –realmente eran los años vagos- y hace algunos días:

1. El inglés es el lenguaje vernáculo del rock´n´roll.

2. Cantar canciones con letras poco trabajadas.

3. Contar/Cantar cosas en inglés es más fácil que en castellano. Supuestamente protege más, expone menos los pensamientos/sentimientos de uno.

4. Amateurismo puro y duro.

5. Empezar en gauchuplís y acabar en inglispitinglis

6. El inglés es más fácil para musicar.

Escribiéndolas ya me he dado cuenta que son razones de poco peso. Esto me lleva a pensar que Calamaro acierta en que hay canciones que sólo vemos, que no nos llegan, que se quedan en la puerta esperando ser escuchadas, no oídas.
Desde Diario Musical, vamos (mi cordura y yo) camino de escuchar canciones para detener el tiempo por un instante, para que nos carguen el espíritu. Debe ser que somos más corazón ausente de lo que pensamos (mi moral y yo)

Letra completa de “Todas son iguales”

Todas las canciones son iguales
y parece que hablan siempre de lo mismo ya
pero igual existe un abismo entre las canciones y la realidad.
¿Cuál es?
Están las que dan la sensación
de poder detener el tiempo por un instante
y cargan el espíritu de gente extraña
a un corazón ausente no se le engaña.
También hay y parece broma un repertorio en otro idioma,
canciones que no leemos y solamente tiramos.

Hace mucho que aprendimos y nos acostumbramos
a escuchar palabras que nunca entendemos
tanto que no sabemos si entendemos ni siquiera las de este idioma.
Fuera de broma, hay canciones lo suficientemente heroicas
paran los relojes con el pensamiento de alguien.
Entonces ya se para qué sirve escribir canciones y canciones todo el tiempo,
es para seguir buscando,
para seguir encontrando preguntas a ninguna respuesta.
Si está esta pregunta, no quiero saberlo nunca.
Prefiero seguir sin saber, sin darme cuenta
sin darme cuenta.

Una vez me dijeron que Zaragoza eran nueve meses de invierno y tres meses de verano. Pensé que exageraban hasta que la visité en pleno Julio acabé dando la razón.

Recuerdos de un viaje maravilloso: Plaza del Pilar, El Ebro, la Ámbar, la gente en la calle, el tapeo, el Tubo, playas del Ebro, el mar de Aragón, la Z y el ostia todo el día en la boca.

Hace unos días tuve que ir por trabajo a Zaragoza. Zaragoza, ciudad ideal en la que mi mujer y yo queremos vivir. Nos fascina.

Durante esos día una amiga (L.) y yo paseamos por Zaragoza. Dentro de Zaragoza, salidos de tapear por el Tubo, de paseo abstracto y nocturno por esas callejuelas que huelen a gente pasar llegamos a la Plaza del Pilar.

Silencio.

Estos espacios tan grandes, tan bien diseñados; entre lo urbano, lo grandioso y lo estético siempre me hacen tomar el aliento, tomarme mi tiempo no para contemplarlos sino para situarme con ellos, reestructurarme en su enormidad, verlos pavonearse de su volumen, notar cómo les suenan las tripas llenas de gente paseando en la noche. Remodelar tu espacio dentro del suyo. Poesía arquitectónica al salir de cañas.

Como siempre, me iré con ganas de volver con la maleta.

Añadamos ahora música. Plaza del Pilar. Entre calles, plazas, esquinas y terrazas, acompañado por L. en una de ésas terrazas improvisadas con cuatro sillas, sentado estaba Bigott. Reconocí una cara pero no supe ubicarla.

No fue hasta el día siguiente que la recordé. Era éste. El álbum se llama “That Sentimental Sandwich” y la recordé de verla en alguna revista de música.

Casualmente, acaba de publicar “Fin” (tercer trabajo) y entre el recuerdo del viaje, la portada, las calles de Zaragoza y que nuestras pupilas se cruzaron furtivamente me he ido a su myspace para husmearle las canciones y saber si marco este viaje con alguna canción. Como no podía ser de otra manera he salido enamorado una vez más de Zaragoza. Y creo que mientras caminaba por la Plaza del Pilar sonaba “Afrodita Carambolo”.

Las canciones acompañan, amueblan, pintan, ponen aromas a los momentos y a los tiempos en los que nos pasa algo. Después, cuando tiras de recuerdos fragmentados, una canción es un trampolín a un tiempo pasado, no sé si mejor o peor.

En definitiva, las canciones te ayudan después a recordar, igual que lo hacen las fotos o las pequeñas cosas de Serrat.

Entre O. y yo hay una amistad latente. Intensa y muy prolongada en el tiempo, mi amigo O. es el más raro de entre todos los normales y, quizás, el más normal entre los raros.

Ahora la canción: “Temps éra temps” de Serrat me ofrece algo que yo no tenía hasta ahora: el Serrat en catalán, el Serrat en directo, el Serrat interpretando con más o menos acierto su magnífico pasado –en algunas ocasiones lo hace más bien como puede-, el Serrat que reinterpreta y ordena su juventud pasada: su lista no tiene desperdicio, ahí vá

El oro de Moscú,
ir a buscar el agua a la fuente,
las restricciones,
el hombre del saco,
el gallinero del cine,
tiempos de una, grande y libre,
Metro Goldwyn Mayer,
lo tomas o lo dejas,
Quintero León y Quiroga, Kubala,
Elena Francis,
el Palé
y la Formación del Espíritu Nacional.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_4eLPgGWY1U&hl=es&fs=1&]

Divino. Ahora la letra original:

Temps era temps que vam sortir de l’ou amb l’or a Moscú… … l’aigua a la font, les restriccions i l’home del sac. Temps era temps que més que bons o dolents eren els meus i han estat els únics. Temps d’estraperlo i tramvies, farinetes per sopar i comuna i galliner a la galeria. Temps d’”Una, Grande y Libre”, “Metro Goldwyn Mayer”, “Lo toma o lo deja”, “Gomas y lavajes” Quintero, León i Quiroga; Panellets i penellons; Basora, César, Kubala, Moreno i Manchón. Temps era temps que d’hora i malament ho vam saber tot: qui eren els reis, d’on vénen els nens i què menja el llop. Tot barrejat amb el Palé, i la Formación del Espíritu Nacional i els primers divendres de mes. Senyora Francis, m’entén?

Y ahora la anécdota.
Trabajaba en el Auditorio de Castellón cuando se presenta Serrat para presentar el disco “Serrat Sinfónico”. Empecé a trabajar a las cuatro de la tarde, los técnicos, músicos y la ostia en verso llevaban toda la noche dándole al manubrio porque había pocas horas para ensayar. El caso es que como no había visto nada me dirijo hacia la Sala Sinfónica para ver desde la platea el escenario. También a ver si podía verle a él.

Cuando entro estaban terminando de probar instrumentos, me decidí a sentarme y de repente empezaron a tocar “Mediterráneo” Sólo para mí –sólo yo estaba sentado como público anónimo- Una catarata de música me bañó completamente. Me pareció una interpretación mayúscula que me dejó sin habla, me dejó lleno de poesía para lo que me quedaba de semana. Son de esas situaciones de estar en el momento justo y el lugar correcto para que cuando menos esperas, Joan Manuel Serrat y cuarenta músicos te interpreten para ti “Mediterráneo” Un capricho de rico que se da uno sin esperarlo.

Un beso para O. que me ha hecho este injerto musical en mi historia personal y me sirve para recordarle, melena al viento, loco de remate y psicológicamente enamorado.

The Last Shadows Puppets son para quien no lo sepa son un montón de cosas todas juntas y todas revueltas. Lo cuento rápido porque aquí interesa hablar de música y no de medir quién sabe más del asunto. Cuatro puntitos:

1. Por lado está Alex Turner, cantante de Artic Monkeys, y por otro Miles Kane, que canta en The Rascals.

Lo lamentamos señores pero esto no es un binomio MacCartney- Lenon, el talento lo atesora Turner.Oh lo sentimos querido Miles Kane, pero siempre pones cara de pasaba por aquí y esto me lo he encontrado hecho y el disco de The Rascals mejor ni hablamos

2. Estos dos se juntan a tomas cañas -Guiness, please- y contra todo pronostico -porque avecinaba rock por un tubo- Turner/yunpocodeKane hacen un sincero homenaje al pop orquestal de los años sesenta con el Scott Walker -post Walker Brothers, que aquí hay una culturilla- en el punto de mira.
Más que homenaje hacen una especie de recreación ideal de lo que debía ser el pop acompañado de orquesta (pomposo, arrogante y atrevido) y no de la lucha que normalmente nos toca oír.
Último resultado del encuentro: Tindersticks-2 The Divine Comedy-0

3. Para que todo funcione, para evitar el pastiche, siempre se recomienda llamar a alguien con muy buen gusto. El buen gusto -otro día me explayo más en esto- es un arma cargada de futuro, porque cada vez hay, no peor gusto sino menos disfrute del gusto -y no me refiero a comida-.

También el buen gusto te sirve para elegir cortina para decorarorar tu casa y para que alguien escriba los arreglos de cuerda de tu disquito. Más bien para esto último llama a alguien que tenga un gusto exquisito. Esta persona en el disco de The Last Shadow Puppets es Owen Pallett al que hay que dar las gracias por parir parte de los discos de Arcade Fire y los suyos propios como The Final Fantasy -más adelante más sobre éstos-

Y el invento está en marcha. Sólo hace falta prenderlo. ¿Habeis dicho algo? ¿Cómo? ¿Qué como está el disco? Regular. Pero aquí lo importante es otra cosa. Aquí lo importante es “Standing Next to me”

Fue segundo single del disco y es una flecha de canción. Redonda, porque redondea el estribillo enroscado y de filigrana de crista que viaja por una melodía que no te abandona en días. Sencilla, ligera, juguetona, de pegada directa, es la canción por la que se va a preguntar cúal es su título. ¿Esas cosas se siguen haciendo en el mundo de Facebook?

Standing next to me es una canción de desamor con una velocidad punta de rabia en vena. Ambos cantantes se funden en un amante que con el que juegan sin fin, que ve como el deseo se desaparece y que el amor de la otra persona está parado junto a él.

Tú quieres tenerla
y han pasado dos años
pero no puedo relacionarlo a los juegos sin fin
que acostumbras a jugar
mientras el deseo se desvanece
y estás delante de la verdad espero que entiendas
y tu amor está parado junto a mí
tu amor está parado junto a mí.

Espero comentario contrarios. Me encantan los desafios y la espera.

Además la canción iba acompañada de un vídeo inmejorable: retro en la estética que recrea de espacios musicales en la televisión en blanco y negro, danzarinas en coreografía yeyé, gafas Ray-Ban (Scott Walker/Bob Dylan again), trajes entallados con corbatas rectas, dos chicos elegantones con guitarra acústica y pandereta, jerseys de cuellos altos, micro compartido para dos coristas abandonados, juego de cámara alrededor del músico viendo la maquinaria de iluminación. Y todo en una toma.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_8YRx47oylM&hl=es&fs=1&]

Ahora que Antonio Vega se ha ido y todo el mundo le trata muerto, mejor que en vida, una vez se ha escrito todo sobre él, he recordado esta versión que estaba en el de “De Akí a Ketama” de los susodichos.

No he escuchado mejor versión de un tema de Antonio Vega y en su día me cepillé “Ese chico triste y solitario”

Vega, ese eterno poema roto, se fue delante de la cámara con los Ketama para grabar en directo este “Se dejaba llevar por tí”

Me gusta mucho esta canción. Es toda una caricia para los oídos. Los Carmona sabian ponerse finos cuando tocaba balada. También recomiendo “Problema” del mismo disco. Igual que quien quiera más, los discos de la serie Shongai 1 y Shongai 2.

La canción, que aquí es lo que importa, tiene trazas de poesía valiente:

Azul,
Líneas en el mar
Qué profundo y sin domar
Ya acaricia una verdad
Y tú
No lo pienses más
O te largas de una vez o
No vuelves nunca hacia atrás

En el vídeo que dejo enclavado en este recuerdo tránsfuga a un músico que para mí no significó mucho tiene cosas muy tiernas de ver: Vega no abre prácticamente los ojos durante la canción, Antonio Carmona le vigila como un hermano que sabe que se está echando a perder, lo coge incluso de la mano como para guiarlo, como para animarlo; Vega le responde sorprendido con un gesto que sólo los tímidos reconocemos e inmediatamente parece que pierde el equilibrio intentado bailar o baila desequilibradamente. No sé.

Temor
Alcohol de quemar
Pon tus manos a volar
O en tus ojos el temor
Azul
Vuelve a reflejar
Y fundido con el sol
Reina un sueño de sonido a mar

Supongo que estoy intentando ver algo más de lo que hubo ahora que Antonio Vega está muerto. Pero estos detalles al igual que la canción, los tenía en la memoria desde que vi el concierto por la tele. Valga la canción como callado homenaje a Antonio Vega y como reivindicación de los Ketama.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=VIRX69FD2m0&hl=es&fs=1]

Ketama: Problema

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=wphSifuOX4c&hl=es&fs=1]

Son muchos los detalles de Pony Bravo. El primero que destaco es que podéis escuchar el disco si entráis en su web.

Los siguientes son más cuidados. En su disco hay un universo metido. Me recuerdan a los Doors pero versión Torre del Oro (los teclados y la guitarras con apenas distorsión, marcando lentamente las notas, coloreando todo un ambiente). Pero deben de ser odiosas las comparaciones.

Recorre el disco un horizonte de frontera azul, de ciudad abandonada como la de los extras en Almería. Y todo resulta tan inquietante, tan película de Lynch, tan extraño que sin duda es esa clase de música que te lleva a otro sitio, a otro lugar más oscuro.

Un mundo inquietante y misterioso como son ese pony corriendo escapando de la rueda.

El piloto automático roto mientras los mandos están sueltos.
Se abre el tiempo y la azafata trae canapés alzando su falda al vuelo

En la trinchera del amor me encuentro protegido del dolor. Y ya no hay bala que atraviese mi corazón. Doy un beso a cada bala que disparo con valor

Son esos aullidos de la canción “El Rayo”. No le temo a los rayos porque tienen el brillo, el mismo que mi caballo.

Vete de mi vera, rosa venenosa.

Viendo la vida no se vive.

En este disco está todo diluido y tan abierto que parece que lo hayan grabado estando en trance. Viendo la vida no se vive. Será esa forma de cantar tan arrastrada y esas melodías tan enrevesadas que todo adquiere un color anaranjado. No recomiendo que lo escuchéis sino que le deis tiempo.

Hay chicos con cara de niño, que se dejan barba. Es el caso de Dani Mateo y de Fran Nixon. A Dani Mateo se descubre cada tarde como un actor versátil y de inteligencia elástica en Sé lo que hicísteis.

A Fran Nixon no había nada que agradecerle (el guanchuplís de Australian Blonde, el “Chup Chup” de Historias del Kronen) hasta que montó con Sergio Algora La Costa Brava y éstos parieron sin cesárea dos discos magníficos, dos discos atados a mi pasado emocional. Dos discos con títulos extremadamente pop: “Déjese querer por una loca” y “Los días más largos”

Dos discos más adelante nació “Adoro a las pijas de mi ciudad” y aunque el personaje de Fran Nixon es pusilánime hasta la extenuación en esta visión acertó de pleno. A las pijas de la ciudad hay que adorarlas porque son adorables, son perfectas, son inmaculadas. Como decía un amigo actor: son perfectas, son felices y es porque no cagan. Para ellas todo es fácil, todo es prístino, todo es fulgurante.

Adorable canción también que por casualidad tiene vídeo y todo. Lo enlazo a continuación para el disfrute de la gente veraniega. Atención al protagonista porque más adelante volveremos con él, se llama Bigott y es de Zaragoza.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=f19Z7ejL8sw&hl=es&fs=1]
De paso recomiendo el blog de Fran Nixon y el de Odio a Fran Nixon como contrapunto. Con el primero encontré estas camisetas con títulos de canciones pop que me parecieron una genialidad. Llamo al alzamiento social hasta que las pueda comprar en alguna parte.